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FRA'
2025-10-02 20:30 - 22:30 UTC | Teatro Brancaccio, Via Merulana, 244, Roma, Italy
Giovanni Scifoni in “Fra’”: San Francesco, la superstar del Medioevo, in scena al Teatro Brancaccio
Il Teatro Brancaccio ospita un ritratto inatteso e profondamente originale di San Francesco d’Assisi. Giovanni Scifoni sarà in scena con il suo monologo “Fra’ – San Francesco, la superstar del medioevo” per sole tre repliche, dal 2 al 4 ottobre 2025. Lo spettacolo, con la regia di Francesco Brandi, sfida la banalità per svelare il genio di un uomo che ha cambiato la storia.
L’Artista, il Performer, il Santo
Scifoni si interroga sull’enorme, e quasi universale, potere di attrazione della figura di Francesco. La risposta che emerge è sorprendente: Francesco era un artista, forse il più grande della storia. Le sue celebri prediche sono rilette come capolavori folli e visionari di teatro contemporaneo.
Il monologo esplora l’ossessivo sforzo del Poverello di Assisi di raccontare il mistero di Dio in ogni forma, utilizzando la performance, l’improvvisazione in francese, la citazione stravolta e persino il proprio dolore fisico. L’opera sottolinea come invenzioni come il Presepe di Greccio non fossero solo atti di fede, ma atti di una geniale creatività teatrale. Il vero problema, scherza Scifoni, è che “Francesco era un attore molto più bravo di me.”
Musica Medievale e il Confronto Finale
Lo spettacolo è arricchito da un’intensa atmosfera sonora, grazie alle musiche originali di Luciano Di Giandomenico, eseguite con strumenti antichi dallo stesso Di Giandomenico, Maurizio Picchiò e Stefano Carloncelli.
Il racconto, che va dalla predica ai porci fino alla composizione del “Cantico delle Creature” (il primo componimento lirico in volgare italiano), culmina con il confronto con il grande tabù della nostra epoca: la morte. Il pubblico sarà costretto ad affrontare la “Sora nostra morte corporale” con lo stesso spirito di fratellanza di Francesco, in un finale tanto catartico quanto inevitabile.
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Ciak Cinema Arena
2025-08-30 20:30 - 23:00 | Teatro Ciak, Teatro Ciak, Roma, Italy
“Ciak Cinema Arena”: un’arena di film a Roma con ingresso gratuito dal 30 agosto al 12 ottobre
Il Teatro Ciak si trasforma in un’arena cinematografica a cielo aperto per accogliere la rassegna “Ciak Cinema Arena”. Dal 30 agosto al 12 ottobre, il pubblico potrà godere di un ricco programma di film che esplorano temi di accoglienza, diversità e amicizia. Il progetto, promosso dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, è a ingresso gratuito.
Il cinema come riflessione e condivisione
La rassegna propone un viaggio tra mondi incantati e storie concrete, dove ogni pellicola è un’occasione per riflettere sull’umanità e sulle sue sfaccettature. La sezione “Ciak d’Autore”, curata dal critico cinematografico Donato Di Stasi, arricchisce l’esperienza: ogni proiezione sarà preceduta da una presentazione per illustrare il contesto e la struttura del film. L’ingresso a tutte le proiezioni è completamente gratuito, fino a esaurimento posti.
Programma completo delle proiezioni

30 agosto ore 20:30Coraline e la porta magica (Regia di Henry Selick)
Un film d’animazione candidato all’Oscar, basato sul romanzo di Neil Gaiman, in cui una bambina si imbatte in un mondo parallelo apparentemente perfetto, ma celato da una realtà sinistra.
31 agosto ore 16:30Hugo Cabret (Regia di Martin Scorsese)
La storia di un piccolo orfano che vive nascosto in una stazione parigina, sognando di aggiustare l’uomo meccanico che è tutto ciò che gli è rimasto del padre.
05 settembre ore 20:30La classe – Entre les murs (Regia di Laurent Cantet)
Palma d’oro a Cannes, il film segue le sfide di un insegnante alle prese con una difficile classe di una scuola media.
06 settembre ore 20:30Juno (Regia di Jason Reitman)
Una commedia vincitrice del premio Marco Aurelio, che racconta le vicende di una sedicenne, Juno, che rimane incinta dopo una prima esperienza sessuale.
07 settembre ore 16:30Nausicaä della Valle del vento (Regia di Hayao Miyazaki)
Una principessa si trova in mezzo a una guerra che minaccia l’esistenza del suo regno e il futuro del pianeta, in uno scontro tra imperi e natura.
12 settembre ore 20:30 (Ciak d’Autore)L’uomo che venne dalla terra (Regia di Richard Schenkman)
Un professore di storia confessa ai colleghi di avere 14.000 anni, mettendo in discussione ogni loro certezza su storia, scienza e religione.
13 settembre ore 20:30Divergent (Regia di Neil Burger)
In un futuro distopico, la razza umana vive divisa in cinque caste e i giovani, al compimento della maggiore età, sono chiamati a sceglierne una.
14 settembre ore 16:30Ritorno al Futuro (Regia di Robert Zemeckis)
Le avventure di Marty McFly, un’icona del cinema degli anni Ottanta, che viaggia nel tempo a bordo di una DeLorean.
18 settembre ore 20:30 (Ciak d’Autore)Il maestro che promise il mare (Regia di Patricia Font)
Un film biografico sulla straordinaria avventura pedagogica di Antoni Benaiges, un maestro che sarà una delle tante vittime della dittatura franchista.
19 settembre ore 20:30Will Hunting – Genio ribelle (Regia di Gus Van Sant)
La storia di un ragazzo prodigio che fa le pulizie al Massachusetts Institute of Technology (MIT), vincitore di due premi Oscar.
20 settembre ore 20:30Scoprendo Forrester (Regia di Gus Van Sant)
Un ragazzo afroamericano del Bronx, con un segreto talento per la scrittura, incontra un celebre scrittore che lo aiuterà a emergere.
21 settembre ore 16:30Il ragazzo e l’airone (Regia di Hayao Miyazaki)
Un ragazzo, tormentato da un airone, viene condotto in un mondo fantastico dove scoprirà il mistero della vita e della sua famiglia.
25 settembre ore 20:30 (Ciak d’Autore)Bright Star (Regia di Jane Campion)
Un film storico e romantico che racconta l’intensa e travagliata storia d’amore tra il poeta John Keats e la sua musa Fanny Brawne.
26 settembre ore 20:30Into the Wild – Nelle terre selvagge (Regia di Sean Penn)
La storia vera di Christopher McCandless, un giovane che dopo la laurea abbandona la famiglia per intraprendere un lungo viaggio in solitaria fino in Alaska.
27 settembre ore 20:30L’ultimo dei Mohicani (Regia di Michael Mann)
Ambientato nel 1757 durante la Guerra dei sette anni, il film segue un uomo adottato dai Mohicani che cerca la pacifica convivenza tra coloni e tribù.
28 settembre ore 16:30Principessa Mononoke (Regia di Hayao Miyazaki)
Un film fantasy ambientato in una versione del Giappone del tardo periodo Muromachi, che racconta la lotta tra i guardiani della foresta e gli umani che la stanno distruggendo.
02 ottobre ore 20:30 (Ciak d’Autore)Carnage (Regia di Roman Polanski)
Una commedia sofisticata in cui un incontro tra due coppie di genitori per appianare una lite tra i figli si trasforma in un assurdo “gioco al massacro”.
03 ottobre ore 20:30L’onda (Regia di Dennis Gansel)
Basato su un esperimento sociale, il film esplora come un gruppo scolastico possa degenerare in un movimento quasi dittatoriale.
04 ottobre ore 20:30Minority Report (Regia di Steven Spielberg)
Un thriller fantascientifico in cui la polizia è in grado di prevedere e prevenire gli omicidi grazie a individui con poteri di precognizione.
05 ottobre ore 16:30Big Fish – Le storie di una vita incredibile (Regia di Tim Burton)
La storia di un figlio frustrato che cerca di distinguere la realtà dalla finzione nelle storie esagerate che suo padre ha sempre raccontato.
08 ottobre ore 20:30Harry, ti presento Sally (Regia di Nora Ephron)
La celebre commedia romantica che narra la profonda amicizia tra Harry e Sally che, nel corso di anni, si trasforma in amore.
09 ottobre ore 20:30 (Ciak d’Autore)L’orchestra stonata – En fanfare (Regia di Emmanuel Courcol)
Una commedia sentimentale che racconta di due fratelli che si scoprono e si conoscono attraverso la musica, che fa da ponte tra le loro vite diverse.
10 ottobre ore 20:30 (Ciak d’Autore)Midnight in Paris (Regia di Woody Allen)
Un omaggio a Parigi in cui un protagonista, stanco del presente, si ritrova magicamente nella capitale francese degli anni Venti, incontrando le leggende dell’epoca.
12 ottobre ore 16:30Ladyhawke (Regia di Richard Donner)
Un classico fantasy ambientato nel XIII secolo, che segue le vicende di un ladruncolo, un cavaliere e la sua amata, vittime di un sortilegio che li separa.

Pluto. O il dono della fine del mondo
2025-09-30 21:00 - 23:00 | TeatroBasilica, TeatroBasilica, Roma, Italy
Utopia e denaro in scena al TeatroBasilica: la nuova stagione prende il via con “Pluto”
Il TeatroBasilica dà il via alla sua settima stagione con una profonda riflessione su temi quanto mai attuali: l’utopia e il denaro. Dal 30 settembre al 3 ottobre, la compagnia residente Gruppo della Creta porta in scena lo spettacolo “Pluto. O il dono della fine del mondo”.
Una rivisitazione moderna di Aristofane
Con un testo di Anton Giulio Calenda e Valeria Chimenti e la regia di Alessandro Di Murro, lo spettacolo è una rivisitazione del classico di Aristofane. La trama esplora cosa accadrebbe se l’umanità si trovasse improvvisamente arricchita, ponendo a confronto questa nuova realtà con l’antica figura della Povertà. Un’opera che invita a riflettere sul significato della ricchezza e sulle sue conseguenze sulla società.
Sul palco, a dare vita a questa narrazione, un talentuoso gruppo di interpreti:

Matteo Baronchelli
Alessandro Di Murro
Alessio Esposito
Amedeo Monda
Laura Pannia

Un appuntamento da non perdere per chi cerca un teatro che sappia interrogarsi sul presente e offrire spunti di riflessione attraverso il potere della narrazione.

Meraviglioso
2025-10-02 21:00 - 23:00 | Teatro Manzoni, Teatro Manzoni, Roma, Italy
Il Teatro Manzoni apre la stagione con “Meraviglioso”: un viaggio in volo tra le note di Domenico Modugno
Sarà un intenso viaggio tra le note e la vita di uno dei più grandi artisti italiani di tutti i tempi ad aprire la stagione 2025/2026 del Teatro Manzoni.
Da giovedì 2 a domenica 19 ottobre, andrà in scena in prima nazionale assoluta “MERAVIGLIOSO – In volo tra le note di Domenico Modugno”, un’opera teatrale di Melania Giglio con la regia di Daniele Salvo.
Un viaggio onirico nella vita di “Mr Volare”
Lo spettacolo vede protagonisti il chitarrista Giandomenico Anellino e l’attore Pietro Longhi, che porteranno il pubblico alla scoperta di un uomo che ha saputo tradurre la poesia in canto e l’emozione in musica. La narrazione prende il via con un Domenico Modugno, interpretato da Longhi, seduto sulla sua sedia a dondolo a Lampedusa. Mentre si perde nei ricordi di una vita straordinaria, Modugno si addormenta e inizia un viaggio onirico attraverso la sua produzione musicale, dagli esordi ai grandi successi internazionali che lo hanno reso l’artista italiano più conosciuto all’estero.
Accanto a loro, sul palco, anche Emilio Lumastro e Marta Nuti. La regia di Daniele Salvo, le scene di Alessandro Chiti, i costumi di Daniele Gelsi e le immagini video di Michele Salvezza contribuiscono a creare un’atmosfera sospesa tra realtà e sogno.
“Modugno è stata una figura irripetibile”, sottolinea la drammaturga Melania Giglio, mentre il regista Daniele Salvo lo definisce “un innovatore mai abbastanza riconosciuto e celebrato, un esempio” di vita, sogni e amore per il proprio mestiere.

Romics 35 edizione
2025-10-02 10:00 - 20:00 | Fiera Roma, Fiera Roma, Roma, Italy
Romics torna a Fiera Roma: la 35ª edizione celebra l’immaginario tra grandi anniversari e ospiti internazionali
La 35ª edizione di Romics, il Festival Internazionale del Fumetto, Animazione, Cinema e Games, trasformerà Fiera Roma nella capitale dell’immaginario dal 2 al 5 ottobre 2025. Con oltre 350 espositori su una superficie di 70.000 metri quadri, l’evento si prepara a essere un imperdibile appuntamento per creativi, professionisti e appassionati, offrendo un programma ricco di anteprime, mostre e incontri con ospiti di fama mondiale.
La manifestazione, certificata come fiera internazionale, si conferma un punto di riferimento per l’industria creativa e continua a promuovere la lettura in collaborazione con enti come il Centro per il libro e la lettura e l’Istituzione Sistema Biblioteche e Centri Culturali di Roma Capitale.
Grandi omaggi e ospiti d’onore
Questa edizione è dedicata a due importanti anniversari. Per il 75° anniversario dei Peanuts, il festival ospiterà una grande mostra con tavole originali e memorabilia, in collaborazione con il Charles M. Schulz Museum. Allo stesso tempo, il trentennale della scomparsa di Hugo Pratt sarà celebrato con un Premio Speciale per gli artisti francesi Martin Quenehen e Bastien Vivès, che hanno reinterpretato il celebre personaggio di Corto Maltese.
Tra i premi più prestigiosi, il Romics d’Oro sarà assegnato a quattro maestri dell’immaginario:

Fabio Civitelli, che festeggia 40 anni di carriera su Tex, sarà protagonista di due incontri il 3 e il 4 ottobre.
Ron Clements, leggenda dei Walt Disney Animation Studios e regista di classici come La Sirenetta e Aladdin, riceverà il premio sabato 4 ottobre.
Oscar Martín, creatore della saga post-apocalittica Solo, celebrerà anche l’85° anniversario di Tom & Jerry, di cui è stato storico disegnatore. L’incontro è previsto per domenica 5 ottobre.
Kevin Pike, genio degli effetti speciali di Star Wars e designer della leggendaria DeLorean di Ritorno al Futuro, sarà celebrato domenica 5 ottobre.

Il nuovo Premio Romics Special premierà artisti che hanno esplorato nuovi linguaggi: Jason Shiga, con i suoi fumetti complessi, e il duo Martin Quenehen e Bastien Vivès, per la loro reinterpretazione di Corto Maltese.
Tra gli ospiti d’onore di spicco figurano anche l’artista e cartografa Francesca Baerald, la fumettista Meredith McClaren e gli acclamati disegnatori Marvel Carmine Di Giandomenico e Valerio Schiti.
Mostre ed eventi imperdibili
La 35ª edizione di Romics amplia la sua offerta di mostre, con oltre otto esposizioni in contemporanea:

Buon Compleanno Peanuts!: una grande retrospettiva con tavole originali di Charles M. Schulz.
Fabio Civitelli. L’eleganza del segno, da Tex all’illustrazione: un percorso che ripercorre i 40 anni di carriera del fumettista.
La geografia dell’immaginario e del sogno. L’arte di Francesca Baerald: un’esposizione di mappe disegnate a mano che ci guidano in mondi fantastici.
Lupo Solitario: un percorso espositivo interattivo che celebra i 40 anni dei librogame.
Oscar Martín. Da Tom & Jerry all’epica di Solo: un’esplorazione della versatilità artistica di Martín.

Il programma include anche eventi speciali come i premi MUSICOMICS per le colonne sonore, un incontro con il Maestro Dario Marianelli, il concerto di Cristina D’Avena e dei Gem Boy (sabato 4 ottobre), e un tributo alla saga di Harry Potter con un quartetto d’archi. Non mancheranno le anteprime cinematografiche di Black Phone 2 e The Toxic Avenger e un’ampia area dedicata a videogiochi e giochi di carte.
Per tutte le informazioni e per l’acquisto dei biglietti, che dovranno essere comprati esclusivamente online, è possibile visitare il sito ufficiale di Romics.

Prima Facie
2025-10-01 20:30 - 23:00 | Teatro Sala Umberto, Teatro Sala Umberto, Roma, Italy
“Prima Facie” con Melissa Vettore: Un Debutto Attesissimo al Teatro Sala Umberto di Roma Sotto la Regia di Daniele Finzi Pasca!
Dal 1 al 5 ottobre 2025, la potente voce di Melissa Vettore porterà in scena “PRIMA FACIE” di Suzie Miller, tradotto da Margherita Mauro, sotto la suggestiva regia e disegno luci di Daniele Finzi Pasca. Questo spettacolo, prodotto dalla Compagnia Finzi Pasca, promette di toccare le corde più profonde del pubblico romano, debuttando al Teatro Sala Umberto di Roma.
Un Fenomeno Globale che Scuote le Coscienze
“PRIMA FACIE” ha debuttato a Sydney nel 2019 e da allora è diventato un fenomeno globale, messo in scena in oltre 37 paesi e tradotto in 20 lingue diverse. Il suo successo è culminato nell’aprile del 2022 a Londra, dove ha vinto due Laurence Olivier Award come “Best New Play” e “Best Actress”, per poi approdare a Broadway nel giugno del 2023.
Lo spettacolo racconta la storia di Tessa, un’avvocata penalista abituata a confrontarsi con casi di violenza sessuale. Tuttavia, un evento sconvolgente la costringerà a confrontarsi con il sistema giudiziario in una prospettiva completamente nuova. La pièce ha generato ovunque dibattiti sulla necessità di un sistema giudiziario più attento alle esigenze delle vittime di reati sessuali, arrivando a ispirare modifiche legislative nel Regno Unito e portando l’autrice Suzie Miller a discutere all’ONU dell’approccio adottato nei confronti delle vittime di abusi o molestie sessuali.
“PRIMA FACIE” non è solo uno spettacolo, ma un vero e proprio incoraggiamento per le donne a condividere le proprie esperienze, contribuendo alla formazione di un movimento di sostegno e stimolando una riflessione collettiva su nuove prospettive in ambito giuridico.
Le Note di Regia di Daniele Finzi Pasca
Daniele Finzi Pasca, noto per la sua capacità di creare mondi sorprendenti e carichi di umanità, sottolinea l’importanza del testo di Suzie Miller: “Il linguaggio di Suzie Miller è incalzante, ritmato, musicale e in modo sorprendente ci travolge con una storia semplice e allo stesso tempo emblematica. Come difendersi, come sentirsi protetti dalle istituzioni e in un senso più lato dalla giustizia sono domande che emergono in modo lucido in questo monologo.”
Il regista promette un allestimento teatrale sorprendente: “Con gli amici di sempre costruiremo un impianto teatrale che vorrei sorprendente così da fare da contrappunto a questa scrittura brillante. Amo le macchine che producono stupore, amo la leggerezza, amo le storie raccontate da attori virtuosi, carichi di umanità e in questa nostra nuova produzione tutti questi elementi si stanno riunendo.”
Finzi Pasca esprime grande ammirazione per la protagonista: “Melissa è un’attrice capace di interpretare con delicatezza donne forti e allo stesso tempo rese fragili dalla vita. La sua Camille Claudel e poi Isadora Duncan sono state due sfide meravigliose che hanno portato a costruire spettacoli restati in cartellone per anni.” Con la Compagnia Finzi Pasca, si prosegue la tradizione di raccontare figure femminili complesse e spesso devastate dalla vita, come già fatto in produzioni quali “Aida”, “Carmen” e “Maria de Buenos Aires”.
Il regista conclude: “In PRIMA FACIE non muterò nulla della bellezza di questo impianto drammaturgico, provando con Melissa a raccontare in punta di piedi una storia che continua tragicamente a riproporsi ovunque e in modo violentemente ostinato.”
Non perdete l’occasione di assistere a “PRIMA FACIE”, uno spettacolo che non solo emoziona e coinvolge, ma invita a una riflessione profonda su temi di scottante attualità.
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Moisai 2025
2025-10-03 16:30 - 17:30 | Domus Aurea, Domus Aurea, Roma, Italy
MOISAI 2025: “Nerone, autoritratto con figure” trasforma la Domus Aurea in teatro
Torna per la sua quarta edizione Moisai, il progetto che restituisce vita e voce a uno dei luoghi più visionari dell’antichità: la Domus Aurea. Dal 3 al 19 ottobre 2025, la rassegna cambia format e si concentra in un unico, grande spettacolo site-specific: “Nerone: autoritratto con figure”, una creazione teatrale itinerante pensata per abitare gli spazi del celebre sito archeologico.
Lo spettacolo è frutto della collaborazione tra il regista e ideatore Fabrizio Arcuri, noto per il suo lavoro in spazi non convenzionali, e l’autore Fabrizio Sinisi, una delle voci più significative della drammaturgia contemporanea.
Un viaggio teatrale tra mito e storia
La performance si configura come un percorso teatralizzato all’interno della Domus Aurea, guidato da un attore-guida di nome Lucio. La sua narrazione personale si intreccia con il mito e la storia di Nerone, trasformando la visita in un vero e proprio rito teatrale. Il pubblico sarà condotto attraverso la “Casa della Luce”, dove la parola, la danza, la musica e gli effetti visivi si fondono.
Lucio mescola la memoria dell’imperatore con riferimenti all’Iliade e all’Odissea, a Baudelaire e alla Roma di oggi. Lo spettacolo esplora il rapporto tra arte e potere, mettendo a confronto l’immagine di un Nerone artista e mecenate con le complessità del presente. La trama svela il dramma intimo di Lucio, che si confonde con le vicende di Nerone, entrambi divisi tra il sogno di un’arte che redime e la tragica realtà.
Un cast d’eccezione e musiche dal vivo
Lo spettacolo vede protagonisti Gabriel Montesi e Iaia Forte/Francesca Cutolo, che si alterneranno nel ruolo della madre, affiancati dalla voce di contralto di Maurizio Aloisio Rippa. La messa in scena include anche un nutrito cast di attori della Stap Brancaccio, acrobazie aeree, interventi coreografici delle danzatrici dell’Accademia Nazionale di Danza e le musiche dal vivo dell’Ensemble musicale Santa Maria di Corte.
Informazioni per i visitatori

Spettacolo: “Nerone: autoritratto con figure”
Luogo: Domus Aurea, Roma
Date: Tre weekend consecutivi a ottobre 2025:

3-4-5 ottobre
10-11-12 ottobre
17-18-19 ottobre

Orari:

Venerdì: doppia replica ore 17:00 e 18:00
Sabato e Domenica: doppia replica ore 16:30 e 17:30

Biglietti:

Intero: € 18,00
Ridotto (18-25 anni): € 2,00
Gratuito: secondo le normative di legge

Acquisto: Esclusivamente online sul sito ticketing.colosseo.it
Consigli: La temperatura all’interno della Domus Aurea è di circa 10 gradi. Si consigliano abbigliamento adeguato e scarpe comode. Spettacolo consigliato dai 12 anni in su.

La nascita di Roma
2025-09-27 16:30 - 18:30 | Teatro Olimpico, Piazza Gentile da Fabriano, 17, Roma, Italy
“La nascita di Roma” in scena al Teatro Olimpico
Il Teatro Olimpico dedica uno spettacolo alla storia e al mito della fondazione della città. Il 27 e 28 settembre, con repliche il 4 e 5 ottobre, andrà in scena “La nascita di Roma”, una produzione originale di Politeama srl adatta ai bambini dai 6 anni in su.
Lo show racconta le origini mitiche dell’Urbe attraverso tre episodi che vedono protagoniste diverse coppie di fratelli. Il primo atto, in particolare, si concentra sulla storia di Numitore e Amulio e sulla difficile eredità lasciata dal padre. Diretto e adattato da Gigi Palla, lo spettacolo, con musiche originali di Alessandro Cercato, promette un’esperienza coinvolgente e educativa, trasportando il pubblico all’alba della storia di Roma, in un’epoca in cui la città ancora non esisteva.

Ottobrata Romana
2025-10-04 18:00 - 23:00 | Auditorium Parco della Musica, Viale Pietro de Coubertin, 30, Roma, Italy
XVII Edizione dell’Ottobrata Romana: Un Omaggio a Gabriella Ferri con Jasmine Trinca
Torna l’atteso appuntamento con l’Ottobrata Romana, giunta alla sua XVII edizione, che celebra il ricco patrimonio della canzone popolare della Capitale. L’evento si terrà sabato 4 ottobre 2025, alle ore 18:00, presso l’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.
Lo Spettacolo: Musica Antica e Nuove Voci
Lo spettacolo, ideato e diretto da Ambrogio Sparagna, presenta l’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica Roma e il Coro popolare diretto da Anna Rita Colaianni.
Questa edizione è dedicata al ricco repertorio antico della canzone romana, con una particolare attenzione alla descrizione degli scorci naturali della Città Eterna, attraverso l’uso di stornelli, strambotti e serenate di strada.
Ospiti speciali della serata saranno:

Marco Conidi (leader de L’Orchestraccia), grande interprete della musica romana.
Roxana Ene, una giovane promessa della canzone romana, la cui voce ricorda quella indimenticabile di Gabriella Ferri.
Il Coro popolare interpreterà inoltre alcune liriche di Trilussa musicate da Ambrogio Sparagna.

Il Premio Gabriella Ferri 2025 a Jasmine Trinca
Momento centrale e toccante della serata sarà la partecipazione straordinaria di Jasmine Trinca. All’attrice, celebre per le sue intense interpretazioni, sarà assegnato il Premio Gabriella Ferri 2025, istituito dalla Fondazione Musica per Roma per onorare la grande protagonista della musica italiana del Novecento.
Jasmine Trinca interpreterà per l’occasione alcune poesie inedite composte da Gabriella Ferri negli ultimi anni della sua vita.
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Red Bull 64 Bars Live
2025-10-04 18:00 - 23:30 | Campo da Rugby di Corviale, Via Degli Alagno, Roma, Italy
RED BULL 64 BARS LIVE 2025: Il rap arriva a Corviale, Roma!
Roma, 21 maggio 2024 – Torna per la sua quarta edizione uno degli appuntamenti live più attesi dell’anno: RED BULL 64 BARS LIVE ha svelato la sua data del 2025, che andrà in scena a Roma, nel quartiere di Corviale, sabato 4 ottobre.
Un video-annuncio ha rivelato la location di RED BULL 64 BARS LIVE 2025, portandoci all’interno del suggestivo complesso del Serpentone a Corviale. Il messaggio chiaro e potente che si legge nel video, “La periferia è la capitale del rap”, sottolinea lo spirito che ha animato e continuerà ad animare RED BULL 64 BARS LIVE. Dopo tre edizioni di successo a Scampia, il racconto delle periferie, iniziato nel 2021, prosegue quest’anno con questa nuova tappa romana, pronta ad accogliere alcuni tra i più grandi artisti della scena rap e urban del nostro Paese.

Un evento che coinvolge il territorio
Per celebrare l’annuncio, il quartiere di San Lorenzo ha visto comparire dei graffiti mozzafiato, realizzati da 5 artisti di Corviale e San Lorenzo: Alessandro Calizza, Leonardo Crudi, Paolo Colasanti (Gojo), Giuliano Gallo (Er Pinto), e Andrea Pochetti. Queste opere d’arte urbana riportano alcune delle barre più significative di protagonisti di RED BULL 64 BARS come Marracash, Noyz Narcos, Ele A, Fabri Fibra, Ketama 126 e Geolier.
L’evento è stato realizzato in collaborazione con Sa.L.A.D – San Lorenzo Art District, che ha coinvolto diverse realtà culturali del quartiere con iniziative volte a raccontare le periferie di Corviale e San Lorenzo. Tra queste, spiccano Zì Lorenzo di Rolando Galluzzi, la Libreria Tomo con Jonida Prifti e Mig Veruna, e il Laboratorio Fotografico Corsetti con Francesca Romana Guarnaschelli. La giornata si è conclusa con un evento a sorpresa la scorsa sera, con un DJ set di SICK LUKE, produttore romano di spicco della scena, che ha animato la piazza del mercato di Largo degli Osci.

Il rap nella sua forma più pura
RED BULL 64 BARS è il rap nella sua forma più pura: un freestyle di 64 barre che sono diventate un vero e proprio culto per i fan e per gli stessi artisti. Durante RED BULL 64 BARS LIVE, non mancheranno momenti memorabili ed esibizioni che accenderanno il pubblico, tra i pezzi cardine del repertorio degli artisti – i cui nomi sono ancora da svelare – e le loro celebri Red Bull 64 Bars.
Il 4 ottobre 2025, presso il Campo da Rugby di via degli Alagno di Corviale, è la data da segnare in calendario per tutti i fan di RED BULL 64 BARS e per l’intera comunità locale.
Per chi non potrà essere presente, il live sarà disponibile in streaming e, a seguire, on demand su Red Bull Droppa, il canale YouTube di Red Bull interamente dedicato alla nuova musica, dove è possibile rivivere anche le edizioni precedenti. Preparatevi a un evento che farà la storia del rap a Roma!

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Supernova
2025-10-02 20:00 - 22:00 | Teatro India, Lungotevere Vittorio Gassman, 1, Roma, Italy
Il Teatro India apre la nuova stagione con “Supernova”: un’esplosione cosmica tra famiglia e potere
Il Teatro India inaugura la sua nuova stagione dal 2 al 5 ottobre con “Supernova”, uno spettacolo della compagnia I PESCI scritto e diretto da Mario De Masi. L’opera, vincitrice del bando “ARTEFICI. Residenze creative FVG”, è un’allegoria potente che esplora le dinamiche del potere all’interno della famiglia, utilizzando il fenomeno cosmico di una supernova come metafora della disgregazione dei legami post-lutto.
L’allegoria di una famiglia come una stella
Il concetto di “supernova”—l’esplosione di una stella che ne ingloba una più piccola—diventa la chiave di lettura per la storia di una famiglia. Alla morte del padre, i tre figli si ritrovano ad affrontare una nuova realtà. La madre è il “nucleo morente” intorno al quale continuano a gravitare, una forza che, come un buco nero, attrae e respinge. Secondo il regista Mario De Masi, la madre è la “Supernova” che catalizza desideri e privazioni, tenendo insieme i fratelli prima di allontanarli.
Lo spettacolo indaga il concetto di potere come “correlato del desiderio”, ovvero la costante ricerca di ciò che ci illude di renderci completi. La morte del padre è l’evento scatenante che fa crollare gli equilibri, portando i personaggi a lottare per i propri ruoli in una società che li condanna all’isolamento. Solo guardando le stelle, come facevano da bambini, possono ristabilire un contatto con la propria umanità.
Cast e produzione
Lo spettacolo vede in scena un talentuoso cast composto da Alessandro Gioia, Fiorenzo Madonna, Antonio Stoccuto e Lia Gusein-Zadé. La produzione è curata da I PESCI, compagnia nata a Napoli nel 2014, che si distingue per la sua ricerca di una drammaturgia fisica e verbale innovativa.

Regia e drammaturgia: Mario De Masi
Aiuto regia: Serena Lauro
Luci: Desideria Angeloni
Disegno sonoro: Alessandro Francese
Costumi: Diana Magri

Enrico Brignano - I 7 Re di Roma
2025-10-03 20:30 - 22:30 | Teatro Sistina, Via Sistina, 129, Roma, Italy
Enrico Brignano Riporta in Scena “I 7 Re di Roma”: Il Trionfo del Musical al Teatro Sistina e in Tour
Dopo il grande successo della scorsa stagione teatrale, che ha registrato ben 130.000 biglietti venduti e 83 repliche esaurite in 9 città, Enrico Brignano torna sul palco con “I 7 Re di Roma”, l’acclamata commedia musicale scritta da Luigi Magni e musicata dal Maestro Nicola Piovani. Lo spettacolo, una produzione Vivo Concerti & Enry B. Produzioni, riparte dal suo cuore pulsante: Roma.
Il Grande Ritorno al Teatro Sistina
Sarà il Teatro Sistina, tempio del teatro musicale italiano e simbolo della tradizione firmata Garinei & Giovannini, a ospitare l’avvio della tournée 2025/2026. Roma accoglierà lo show con ben 38 rappresentazioni, dal 3 ottobre al 23 novembre 2025.
Brignano, con un susseguirsi travolgente di travestimenti, canto e recitazione, interpreterà i sette mitici sovrani all’origine della fondazione di Roma, affiancato da una compagnia corale brillante e dinamica. La messinscena alterna ironia, ritmo e riflessione, fondendo mito e attualità in uno show che è pura espressione dell’arte attoriale più completa, un vero tour de force scenico che conferma Brignano come uno degli interpreti più versatili, intensi e popolari del nostro tempo.
L’adattamento drammaturgico è firmato da Manuela D’Angelo, che ha saputo coniugare fedeltà all’originale (reso celebre nella versione di Gigi Proietti) e attualità, rendendo il racconto fruibile anche al pubblico contemporaneo, abituato a ritmi e linguaggi diversi.
“È il mio spettacolo del cuore – racconta Brignano – una sfida artistica immensa, un omaggio alla mia città, ai miei maestri, e alla passione per il teatro”.
Le scene sono curate da Mauro Calzavara, il disegno luci da Marco Lucarelli, i costumi da Paolo Marcati e le coreografie da Thomas Signorelli. Il regista assistente è Pierluigi Iorio.
Tutte le Date del Tour 2025/2026:
Dopo l’apertura romana, il tour proseguirà toccando alcune delle principali città italiane:
ROMA – TEATRO SISTINA

Venerdì 3 ottobre 2025 ore 20:30
Sabato 4 ottobre 2025 ore 20:30
Domenica 5 ottobre 2025 ore 16:00
Mercoledì 8 ottobre 2025 ore 20:30
Giovedì 9 ottobre 2025 ore 20:30
Venerdì 10 ottobre 2025 ore 20:30
Sabato 11 ottobre 2025 ore 20:30
Domenica 12 ottobre 2025 ore 16:00
Mercoledì 15 ottobre 2025 ore 20:30
Giovedì 16 ottobre 2025 ore 20:30
Venerdì 17 ottobre 2025 ore 20:30
Sabato 18 ottobre 2025 ore 20:30
Domenica 19 ottobre 2025 ore 16:00
Mercoledì 22 ottobre 2025 ore 20:30
Giovedì 23 ottobre 2025 ore 20:30
Venerdì 24 ottobre 2025 ore 20:30
Sabato 25 ottobre 2025 ore 20:30
Domenica 26 ottobre 2025 ore 16:00
Mercoledì 29 ottobre 2025 ore 20:30
Giovedì 30 ottobre 2025 ore 20:30
Venerdì 31 ottobre 2025 ore 20:30
Sabato 1 novembre 2025 ore 20:30
Domenica 2 novembre 2025 ore 16:00
Mercoledì 5 novembre 2025 ore 20:30
Giovedì 6 novembre 2025 ore 20:30
Venerdì 7 novembre 2025 ore 20:30
Sabato 8 novembre 2025 ore 20:30
Domenica 9 novembre 2025 ore 16:00
Mercoledì 12 novembre 2025 ore 20:30
Giovedì 13 novembre 2025 ore 20:30
Venerdì 14 novembre 2025 ore 20:30
Sabato 15 novembre 2025 ore 20:30
Domenica 16 novembre 2025 ore 16:00
Mercoledì 19 novembre 2025 ore 20:30
Giovedì 20 novembre 2025 ore 20:30
Venerdì 21 novembre 2025 ore 20:30
Sabato 22 novembre 2025 ore 20:30
Domenica 23 novembre 2025 ore 16:00

TRIESTE – POLITEAMA ROSSETTI

Venerdì 12 dicembre 2025 ore 20:30
Sabato 13 dicembre 2025 ore 20:30
Domenica 14 dicembre 2025 ore 16:30

BOLOGNA – TEATRO EUROPAUDITORIUM

Domenica 4 gennaio 2026 ore 16:30
Lunedì 5 gennaio 2026 ore 20:30
Martedì 6 gennaio 2026 ore 17:00

BARI – TEATRO TEAM

Giovedì 15 gennaio 2026 ore 20:30
Venerdì 16 gennaio 2026 ore 20:30
Sabato 17 gennaio 2026 ore 20:30
Domenica 18 gennaio 2026 ore 16:30

FIRENZE – TEATRO VERDI

Giovedì 22 gennaio 2026 ore 20:30
Venerdì 23 gennaio 2026 ore 20:30
Sabato 24 gennaio 2026 ore 20:30
Domenica 25 gennaio 2026 ore 16:30

TORINO – TEATRO ALFIERI

Venerdì 6 febbraio 2026 ore 20:30
Sabato 7 febbraio 2026 ore 20:30
Domenica 8 febbraio 2026 ore 16:30

Non perdete l’occasione di assistere a uno spettacolo che è già un classico, reinterpretato da uno dei grandi protagonisti del teatro italiano.

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Kotekino Riff
2025-10-05 18:00 - 20:00 | Spazio Culturale NOUS, Spazio Culturale Nous, Roma, Italy
Andrea Cosentino allo SPAZIO CULTURALE NOUS con “KOTEKINO RIFF”
Appuntamento speciale allo SPAZIO CULTURALE NOUS con “KOTEKINO RIFF”, un’esercitazione comica e nichilista scritta e interpretata da Andrea Cosentino, vincitore del Premio UBU. La performance vede la complicità artistica di Michele Baronio e sarà in scena Domenica 5 ottobre 2025, alle ore 18:00.
Clownerie, Crisi e Comunità
“Kotekino riff” è definito da Cosentino come una clownerie gioiosa e nichilista che mette in discussione le fondamenta stesse del fare teatro. Lo spettacolo è un’esercitazione comica sulla praticabilità della scena, la fattibilità dei gesti e la dicibilità delle storie.
L’artista, che paragona il proprio sviluppo a quello di un “comico dell’arte” e di un “jazzista” che cerca il suo stile inimitabile, mira a “togliere di mezzo l’opera”. Quello che resta è l’attore come “macchina ludica di significazione” e il teatro come “esercitazione allo stare comunitario”.
Attraverso un gioco di creazione e negazione delle aspettative, Cosentino mette in crisi il ruolo tradizionale di attore e spettatore, affrontando in modo ludico temi seri e attuali come le dinamiche di potere, la fiducia, l’autorevolezza e l’autoritarismo.

Eri Yamamoto ed Enzo Favata - Ostinato
2025-10-05 18:00 - 20:00 | Casa del Jazz, Casa del Jazz, Roma, Italy
“OSTINATO”: Eri Yamamoto ed Enzo Favata in Duo alla Casa del Jazz
Il festival franco-italiano di jazz e musiche improvvisate “Una striscia di terra feconda”, con la direzione artistica di Paolo Damiani e Armand Meignan, presenta l’evento “OSTINATO” alla Casa del Jazz.
L’appuntamento è per domenica 5 ottobre 2025 alle ore 18:00 con un duo eccezionale: la pianista e vocalist giapponese Eri Yamamoto (stabile a New York) e il sassofonista e compositore sardo Enzo Favata.
Un Viaggio Sonoro tra Passato e Futuro
Il concerto è un affresco sonoro inedito che fonde passato, presente e futuro. Eri Yamamoto al pianoforte (acustico e preparato) e Enzo Favata (sax soprano, clarinetto basso, elettronica e strumenti arcaici come il benas sardo e il duduk armeno) creano una sofisticata interazione elettronica con l’improvvisazione dal vivo.
I due artisti compongono e suonano dialogando in tempo reale con l’elettronica, registrando ripetizioni che generano un brillante effetto: in certi momenti, l’ascoltatore percepisce fino a sei strumenti in contemporanea.
Il risultato è una cascata di sonorità che rapisce l’ascolto, con citazioni di stili che spaziano dal jazz alla world music, dalla musica elettronica alla musica classica e sacra. Si crea un “sound che rapisce l’ascolto” e che si traduce in un viaggio nell’universo, una vera e propria colonna sonora di un film senza immagini dove prendono forma paesaggi arcaici, melodie del futuro e una “originale geografia musicale della Terra vista dal cosmo”.
L’iniziativa è promossa dal Teatro dell’Ascolto e Fondazione Musica per Roma.

Guccini, tributo a Fra la via Emilia e il West
2025-10-05 21:00 - 23:30 | Stazione Birra, Stazione Birra, Roma, Italy
“Fra la via Emilia e il West”: omaggio a Guccini con i REDWOOD
Preparatevi a un emozionante viaggio nel tempo. Il palco di Stazione Birra ospita la band cantautorale REDWOOD in un tributo speciale a uno dei live più iconici della musica d’autore italiana: “Fra la via Emilia e il West” di Francesco Guccini.
A 41 anni di distanza dal concerto in piazza Maggiore a Bologna, che celebrò i vent’anni di carriera del Maestro, i REDWOOD eseguiranno integralmente l’intero album live, oltre ad altre perle del vasto repertorio di Guccini. Con l’energia di una band rock e il calore di strumenti acustici come chitarre, mandolino e violino, il gruppo restituirà al pubblico capolavori senza tempo come “Canzone per un’amica”, “La locomotiva” e “Cirano”.
Lo spettacolo non è solo un concerto, ma un vero e proprio racconto. Tra aneddoti e riferimenti biografici, i REDWOOD riporteranno in vita l’atmosfera di quell’evento storico, offrendo un’occasione unica per chi non ha potuto esserci. Una serata di musica, poesia e passione, per riscoprire la grandezza di un artista che ha segnato la storia della musica italiana.
Prenotazioni: stazionebirra.it

Secondo Lei
2025-10-07 20:30 - 22:30 | Teatro Sala Umberto, Teatro Sala Umberto, Roma, Italy
“Secondo Lei”: Caterina Guzzanti e Federico Vigorito in Scena per Esplorare le Dinamiche di Coppia
Arriva un nuovo e stimolante spettacolo teatrale, “SECONDO LEI”, che vede protagonisti Caterina Guzzanti e Federico Vigorito. Scritto e diretto dalla stessa Guzzanti, in collaborazione artistica con Paola Rota, lo show promette di offrire una narrazione profonda e ironica delle dinamiche di coppia, esplorandone le sfumature più nascoste.
Amore, Fraintendimenti e Aspettative Tradite
“SECONDO LEI” racconta, dal punto di vista femminile, il modo in cui l’amore, che dovrebbe essere un luogo sicuro e sano, può trasformarsi in un silenzioso campo di battaglia. Fraintendimenti, bisogni e necessità si confondono e affondano in un inevitabile pantano di aspettative tradite e promesse sistematicamente rimosse. I due protagonisti si trovano imprigionati in ruoli precisi e precari, pur bramando soltanto di essere accettati per ciò che sono.

Il bisogno di realtà e la ricerca di una soluzione tangibile alla distanza che si crea tra i due irrompono e rimbombano nelle loro vite, condizionando prepotentemente pensieri e scelte. Questo li lascia sopraffatti da un sentimento di imbarazzo e inadeguatezza, un riflesso delle pressioni esterne e interne che gravano sulle relazioni.
Una Riflessione su Cultura, Società e Relazioni
Lo spettacolo invita a riflettere su come la nostra cultura e la società in cui viviamo continuino a condizionare, in modo spesso invalidante, sia le donne che gli uomini nelle scelte principali della loro vita. Questo condizionamento si manifesta non solo nelle grandi decisioni, ma anche nelle relazioni e nei legami più intimi con l’altro e con noi stessi. “SECONDO LEI” si propone di mettere in luce queste dinamiche, spingendo il pubblico a interrogarsi su quanto le aspettative sociali possano influenzare la felicità e l’autenticità dei rapporti.
sorridere, ma anche riflettere, sulle complessità delle relazioni umane nel contesto della società contemporanea.
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Michelangelo e i Pensatori
2025-10-08 18:00 - 20:00 | Teatro Manzoni, Teatro Manzoni, Roma, Italy
NICOLA FANO presenta “MICHELANGELO E I PENSATORI” a “SCRITTORI IN SCENA”
Il Teatro Manzoni nel quartiere Prati ospita l’appuntamento con “SCRITTORI IN SCENA”, la rassegna culturale che trasforma il teatro in un punto di riferimento per autori e lettori.
Mercoledì 8 ottobre, alle ore 18:00, lo storico del teatro e della comunicazione visiva Nicola Fano presenterà il suo ultimo libro, “MICHELANGELO E I PENSATORI – Apologia del dubbio nelle arti” (Elliot).
Apologia del Dubbio e dell’Attesa
Nel suo saggio, Fano traccia un filo rosso che lega figure apparentemente distanti dell’immaginario occidentale, da Michelangelo a Zeno Cosini, da Amleto ai Beatles, svelando cosa li accomuna: la fede nel dubbio e nell’attesa che lo produce.
Attraverso questi due elementi — l’esercizio del dubbio e il rispetto dei tempi d’attesa — Fano dimostra come artisti, scrittori e cineasti abbiano voluto descrivere la propensione alla riflessione e all’esercizio critico, elementi essenziali che guidano le decisioni della vita di ogni individuo.
Il libro chiude idealmente una trilogia sulle interferenze tra le arti, iniziata con La candela di Caravaggio e Cleopatra e il serpente.
