Centra Eventi Roma

Insieme
2025-09-19 18:00 - 23:00 UTC | Piazza Anco Marzio, Piazza Anco Marzio, Ostia, Italy
L’arte arriva a Ostia: “100 Pittori Via Margutta” e “Circolo Artistico Viani” insieme per la prima volta
Per la prima volta, due storiche realtà artistiche romane si uniscono per una tre giorni all’insegna del colore e della cultura. Dal 19 al 21 settembre, Piazza Anco Marzio a Ostia ospiterà “INSIEME”, una manifestazione che vede il sodalizio dei “100 Pittori Via Margutta” e del “Circolo Artistico Lorenzo Viani”.
L’evento, patrocinato dall’Assessorato Grandi Eventi di Roma e dal Municipio X, mira a celebrare il valore dell’arte come strumento di aggregazione e scambio culturale. Per tre giorni, la piazza diventerà una grande galleria a cielo aperto, con oltre 1000 opere in mostra su cavalletti e ombrelloni, affacciate sull’incantevole lungomare di Ostia.
L’inaugurazione, prevista per venerdì 19 settembre alle ore 18:00, vedrà la partecipazione di istituzioni e personaggi del mondo della cultura e dello spettacolo, tra cui gli attori Sebastiano Somma e Flavio Gismondi. La serata continuerà con una performance musicale di Lorenzo Grilli e la Third Class Tap Band. L’intrattenimento musicale proseguirà anche sabato 20 settembre, alle 19:00, con il Lorena Proietti Quintetto.
Programma della manifestazione

Venerdì 19 settembre:

Ore 18:00: Inaugurazione con le autorità e personaggi del mondo dello spettacolo.
Ore 19:00: Performance musicale con Lorenzo Grilli e la Third Class Tap Band.

Sabato 20 e domenica 21 settembre:

Ore 10:00 – 23:00: Esposizione d’arte con oltre 1000 opere.
Sabato 20, ore 19:00: Performance musicale del Lorena Proietti Quintetto.

Ciak Cinema Arena
2025-08-30 20:30 - 23:00 | Teatro Ciak, Teatro Ciak, Roma, Italy
“Ciak Cinema Arena”: un’arena di film a Roma con ingresso gratuito dal 30 agosto al 12 ottobre
Il Teatro Ciak si trasforma in un’arena cinematografica a cielo aperto per accogliere la rassegna “Ciak Cinema Arena”. Dal 30 agosto al 12 ottobre, il pubblico potrà godere di un ricco programma di film che esplorano temi di accoglienza, diversità e amicizia. Il progetto, promosso dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, è a ingresso gratuito.
Il cinema come riflessione e condivisione
La rassegna propone un viaggio tra mondi incantati e storie concrete, dove ogni pellicola è un’occasione per riflettere sull’umanità e sulle sue sfaccettature. La sezione “Ciak d’Autore”, curata dal critico cinematografico Donato Di Stasi, arricchisce l’esperienza: ogni proiezione sarà preceduta da una presentazione per illustrare il contesto e la struttura del film. L’ingresso a tutte le proiezioni è completamente gratuito, fino a esaurimento posti.
Programma completo delle proiezioni

30 agosto ore 20:30Coraline e la porta magica (Regia di Henry Selick)
Un film d’animazione candidato all’Oscar, basato sul romanzo di Neil Gaiman, in cui una bambina si imbatte in un mondo parallelo apparentemente perfetto, ma celato da una realtà sinistra.
31 agosto ore 16:30Hugo Cabret (Regia di Martin Scorsese)
La storia di un piccolo orfano che vive nascosto in una stazione parigina, sognando di aggiustare l’uomo meccanico che è tutto ciò che gli è rimasto del padre.
05 settembre ore 20:30La classe – Entre les murs (Regia di Laurent Cantet)
Palma d’oro a Cannes, il film segue le sfide di un insegnante alle prese con una difficile classe di una scuola media.
06 settembre ore 20:30Juno (Regia di Jason Reitman)
Una commedia vincitrice del premio Marco Aurelio, che racconta le vicende di una sedicenne, Juno, che rimane incinta dopo una prima esperienza sessuale.
07 settembre ore 16:30Nausicaä della Valle del vento (Regia di Hayao Miyazaki)
Una principessa si trova in mezzo a una guerra che minaccia l’esistenza del suo regno e il futuro del pianeta, in uno scontro tra imperi e natura.
12 settembre ore 20:30 (Ciak d’Autore)L’uomo che venne dalla terra (Regia di Richard Schenkman)
Un professore di storia confessa ai colleghi di avere 14.000 anni, mettendo in discussione ogni loro certezza su storia, scienza e religione.
13 settembre ore 20:30Divergent (Regia di Neil Burger)
In un futuro distopico, la razza umana vive divisa in cinque caste e i giovani, al compimento della maggiore età, sono chiamati a sceglierne una.
14 settembre ore 16:30Ritorno al Futuro (Regia di Robert Zemeckis)
Le avventure di Marty McFly, un’icona del cinema degli anni Ottanta, che viaggia nel tempo a bordo di una DeLorean.
18 settembre ore 20:30 (Ciak d’Autore)Il maestro che promise il mare (Regia di Patricia Font)
Un film biografico sulla straordinaria avventura pedagogica di Antoni Benaiges, un maestro che sarà una delle tante vittime della dittatura franchista.
19 settembre ore 20:30Will Hunting – Genio ribelle (Regia di Gus Van Sant)
La storia di un ragazzo prodigio che fa le pulizie al Massachusetts Institute of Technology (MIT), vincitore di due premi Oscar.
20 settembre ore 20:30Scoprendo Forrester (Regia di Gus Van Sant)
Un ragazzo afroamericano del Bronx, con un segreto talento per la scrittura, incontra un celebre scrittore che lo aiuterà a emergere.
21 settembre ore 16:30Il ragazzo e l’airone (Regia di Hayao Miyazaki)
Un ragazzo, tormentato da un airone, viene condotto in un mondo fantastico dove scoprirà il mistero della vita e della sua famiglia.
25 settembre ore 20:30 (Ciak d’Autore)Bright Star (Regia di Jane Campion)
Un film storico e romantico che racconta l’intensa e travagliata storia d’amore tra il poeta John Keats e la sua musa Fanny Brawne.
26 settembre ore 20:30Into the Wild – Nelle terre selvagge (Regia di Sean Penn)
La storia vera di Christopher McCandless, un giovane che dopo la laurea abbandona la famiglia per intraprendere un lungo viaggio in solitaria fino in Alaska.
27 settembre ore 20:30L’ultimo dei Mohicani (Regia di Michael Mann)
Ambientato nel 1757 durante la Guerra dei sette anni, il film segue un uomo adottato dai Mohicani che cerca la pacifica convivenza tra coloni e tribù.
28 settembre ore 16:30Principessa Mononoke (Regia di Hayao Miyazaki)
Un film fantasy ambientato in una versione del Giappone del tardo periodo Muromachi, che racconta la lotta tra i guardiani della foresta e gli umani che la stanno distruggendo.
02 ottobre ore 20:30 (Ciak d’Autore)Carnage (Regia di Roman Polanski)
Una commedia sofisticata in cui un incontro tra due coppie di genitori per appianare una lite tra i figli si trasforma in un assurdo “gioco al massacro”.
03 ottobre ore 20:30L’onda (Regia di Dennis Gansel)
Basato su un esperimento sociale, il film esplora come un gruppo scolastico possa degenerare in un movimento quasi dittatoriale.
04 ottobre ore 20:30Minority Report (Regia di Steven Spielberg)
Un thriller fantascientifico in cui la polizia è in grado di prevedere e prevenire gli omicidi grazie a individui con poteri di precognizione.
05 ottobre ore 16:30Big Fish – Le storie di una vita incredibile (Regia di Tim Burton)
La storia di un figlio frustrato che cerca di distinguere la realtà dalla finzione nelle storie esagerate che suo padre ha sempre raccontato.
08 ottobre ore 20:30Harry, ti presento Sally (Regia di Nora Ephron)
La celebre commedia romantica che narra la profonda amicizia tra Harry e Sally che, nel corso di anni, si trasforma in amore.
09 ottobre ore 20:30 (Ciak d’Autore)L’orchestra stonata – En fanfare (Regia di Emmanuel Courcol)
Una commedia sentimentale che racconta di due fratelli che si scoprono e si conoscono attraverso la musica, che fa da ponte tra le loro vite diverse.
10 ottobre ore 20:30 (Ciak d’Autore)Midnight in Paris (Regia di Woody Allen)
Un omaggio a Parigi in cui un protagonista, stanco del presente, si ritrova magicamente nella capitale francese degli anni Venti, incontrando le leggende dell’epoca.
12 ottobre ore 16:30Ladyhawke (Regia di Richard Donner)
Un classico fantasy ambientato nel XIII secolo, che segue le vicende di un ladruncolo, un cavaliere e la sua amata, vittime di un sortilegio che li separa.

ANIMALIA. Essere umani, essere animali
2025-09-18 17:00 - 22:00 | Teatro India, Lungotevere Vittorio Gassman, 1, Roma, Italy
“ANIMALIA” al Bar India: tra teatro, musica e riscoperta della natura urbana
Il Bar India, spazio antistante al Teatro India, ospita dal 18 al 21 settembre la rassegna “ANIMALIA. Essere umani, essere animali”. Un evento a ingresso libero che, attraverso spettacoli, laboratori e visite guidate, invita a esplorare il profondo rapporto tra l’uomo e la “giungla urbana”.
Il festival, curato da FABRICA, mira a ricucire il legame tra l’individuo e la città, risvegliando la nostra natura più autentica e istintuale. Tutti gli eventi sono a ingresso gratuito, ma con prenotazione obbligatoria.
Il programma

ANIMALIA – Spettacolo di teatro e musica: (18 e 19 settembre, ore 21:00) – Un racconto poetico ed ecologico che unisce corpi, suoni e linguaggi. Quattro attori in scena esplorano una fisicità istintuale, creando forme ibride tra uomo e animale.
ANIMALIA LAB – Laboratorio di teatro: (19 settembre ore 17:00, 20 settembre ore 15:30) – Un’esplorazione dello spazio urbano attraverso il corpo e la relazione con gli altri, per stimolare la capacità artistica di ognuno.
Visite guidate: (Ogni giorno, orari variabili) – Un’opportunità per scoprire il complesso di archeologia industriale della ex fabbrica “Mira Lanza”, oggi sede del Teatro India.
Yoga: (20 e 21 settembre, ore 18:00) – Due sessioni di yoga incentrate sugli animali, per riscoprire forza, agilità e istinto e vivere pienamente il “qui e ora”.

Il progetto è promosso dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale e si propone come un inno ecologico e poetico per valorizzare il territorio e costruire comunità.

Dove: Bar India (spazio antistante al Teatro India), Lungotevere Vittorio Gassman 1, Roma
Ingresso: Gratuito, con prenotazione obbligatoria.
Prenotazioni: info@fabricassociazione.it | www.fabricassociazione.it | 392 2071630
Come arrivare: Treno per Stazione Trastevere + 1 km a piedi. Autobus 170 e H.

Sette bambine ebree. Un’opera per Gaza
2025-09-20 20:00 - 22:00 | Spazio Rossellini, Spazio Rossellini, Roma, Italy
Lo Spazio Rossellini apre la stagione con un invito al dialogo e all’accoglienza
Sabato 20 settembre lo Spazio Rossellini inaugura la sua stagione 2025-2026 con un messaggio forte e chiaro: quello di aprirsi a nuovi sguardi e voci. Con la rassegna “A Roma, a Roma!”, ideata dalla giornalista e critica teatrale Francesca De Sanctis e prodotta da ATCL, l’obiettivo è quello di dare un palcoscenico a compagnie teatrali e artisti che raramente trovano spazio nella Capitale.
La filosofia di “A Roma, a Roma!”
Come spiega la curatrice Francesca De Sanctis, la rassegna nasce dall’esigenza di “scardinare dei meccanismi che non funzionano più”. L’iniziativa si propone di creare spazi di dialogo, di “sconfinare” e di accogliere il nuovo, offrendo al pubblico romano un’occasione per riflettere su temi urgenti attraverso una pluralità di linguaggi e sensibilità artistiche. “Apertura, pluralità, dialogo” sono le parole chiave di questa prima edizione, che punta a trasformare lo Spazio Rossellini in un vero e proprio crocevia culturale.
La serata inaugurale: “Sette bambine ebree. Un’opera per Gaza”
A dare il via alla rassegna, alle ore 20:00 di sabato, sarà uno spettacolo di grande impatto emotivo e politico: “Sette bambine ebree. Un’opera per Gaza”. Il testo, scritto nel 2009 dalla celebre drammaturga britannica Caryl Churchill e tradotto da Stefano Casi, è una riflessione poetica e spiazzante sul conflitto. L’opera è strutturata in sette brevi dialoghi in cui adulti discutono della loro storia e delle loro azioni riferendosi, in momenti diversi della storia, a delle bambine.
Lo spettacolo, prodotto da Teatri di vita con la regia di Andrea Adriatico, utilizza l’infanzia come testimone innocente e capro espiatorio, mettendo in discussione le decisioni e le conseguenze delle scelte dei “grandi”. A dare voce ai personaggi saranno gli attori Nicolò Collivignarelli, Sofia Longhini, Olga Durano e Anas Arqawi, pronti a offrire al pubblico romano un’esperienza teatrale profonda e stimolante.

Jim Jefferies
2025-09-20 20:30 - 22:30 | Teatro Ambra Jovinelli, Teatro Ambra Jovinelli, Roma, Italy
Jim Jefferies sbarca a Roma per la prima volta con il tour “Son of a Carpenter”
Preparatevi a una serata di comicità esplosiva. Il celebre comico australiano Jim Jefferies arriva per la prima volta a Roma, portando il suo stile irriverente e inconfondibile sul prestigioso palco del Teatro Ambra Jovinelli. L’appuntamento con uno degli spettacoli di stand-up comedy più attesi dell’anno è fissato per sabato 20 settembre 2025.
Reduce dal successo internazionale del suo quinto special Netflix, Two Limb Policy, entrato direttamente nella Top 3 americana, Jefferies è pronto a conquistare il pubblico della Capitale con il suo nuovo tour mondiale “Son of a Carpenter”. Per l’occasione, l’artista porterà in scena materiale totalmente inedito e fresco, garantendo un’esperienza unica e indimenticabile anche per i fan di lunga data che hanno già amato i suoi speciali.
Conosciuto in tutto il mondo per la sua comicità tagliente e la capacità di affrontare con ironia e senza filtri temi sociali, politici e culturali, Jim Jefferies è una delle voci più riconoscibili e provocatorie della stand-up contemporanea. Il suo spettacolo promette un’esplosione di risate, un’occasione per vivere dal vivo l’energia e l’intelligenza di un comico che non ha paura di dire ciò che pensa.
Non perdete l’occasione di assistere a questo debutto assoluto nella capitale italiana. I biglietti per la data di Roma al Teatro Ambra Jovinelli sono già disponibili e acquistabili su Ticketmaster e Ticketone.
Assicurati un posto: acquista i biglietti oggi stesso
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Carl Orff - Carmina Burana
2025-09-21 19:00 - 23:00 | Teatro romano di Ostia Antica, Teatro romano di Ostia Antica, Ostia, Italy
I Carmina Burana di Carl Orff in scena al Teatro Romano di Ostia Antica
L’Ostia Antica Festival ospita uno degli eventi più suggestivi della sua programmazione: domenica 21 settembre alle ore 19:00, il Teatro Romano di Ostia Antica diventerà il palcoscenico di un concerto-spettacolo di rara intensità: i “Carmina Burana” di Carl Orff.
La potenza della celebre opera, ispirata a una raccolta di poemi medievali sui temi di amore, fortuna e destino, si fonderà con l’atmosfera millenaria delle rovine romane, creando un’esperienza indimenticabile. Sotto la direzione del Maestro Lorenzo Macrì, l’evento vedrà la partecipazione dell’Orchestra Sinfonica Città di Roma e dei cori Accademia Vocale Romana e La Fenice.
A dare voce all’opera i solisti Elena Memoli (soprano), Enrico Torre (controtenore) e Alessio Quaresima Escobar (basso), accompagnati dai pianisti Tei Kim e Alessandro Romagnoli. Le percussioni sinfoniche e le coreografie di Minea De Mattia completeranno la performance, rendendo la serata un viaggio sensoriale tra musica, danza e storia.
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Cari spettatori
2025-09-21 20:00 - 22:00 | Spazio Rossellini, Spazio Rossellini, Roma, Italy
“Cari spettatori”: un omaggio ai margini diretto da Danio Manfredini
Domenica 21 settembre alle ore 18:00, lo Spazio Rossellini ospita “Cari spettatori”, uno spettacolo diretto da Danio Manfredini che rende omaggio a chi vive ai margini, ma anche al teatro stesso. L’evento fa parte della nuova stagione del teatro, “A Roma, a Roma!”.
Lo spettacolo, prodotto dal Teatro di Sardegna, racconta la storia di Gino e Arturo, due pazienti che, dopo aver lasciato una comunità psichiatrica, si ritrovano a vivere insieme in un appartamento della Caritas. Tra letti, comodini e una TV che trasmette vecchi filmati della comunità, i due condividono la quotidianità e i loro sogni: Gino aspira a diventare un famoso regista teatrale, mentre Arturo sogna una casa popolare. Entrambi vivono in un perenne stato di sospensione, in un limbo che si protrae per giorni, mesi e anni.
Vincenzo Del Prete e Giuseppe Semeraro danno vita a questa storia che esplora la vulnerabilità e la ricerca di un’esistenza dignitosa. Al termine della rappresentazione, il pubblico avrà l’opportunità di partecipare a un incontro aperto con gli artisti.

La chiamavamo Terra Santa
2025-09-22 21:00 - 23:00 | Cometa Off, Cometa Off, Roma, Italy
“La chiamavamo Terra Santa”: un viaggio teatrale nella poesia di Alda Merini
Dopo il grande successo dello scorso anno, torna a Roma lo spettacolo “La chiamavamo Terra Santa”, un’intensa esperienza teatrale che esplora l’anima di Alda Merini attraverso le parole dei suoi diari e la sua straordinaria poesia. La pièce, firmata da Alessandro Fea e Stella Novari, sarà in scena alla Cometa Off lunedì 22 e martedì 23 settembre alle ore 21:00.
Un viaggio nella fragilità, nella sofferenza e nella forza vitale
Lo spettacolo si addentra nel racconto intimo e profondo che Alda Merini fa della sua esperienza nei manicomi. “Il dolore non è altro che la sorpresa di non conoscerci,” scriveva la poetessa, e da questo universo di contrasti nasce una performance che mette in scena l’equilibrio tra sofferenza e resistenza. L’attrice Stella Novari dà corpo e voce a questo racconto di amore, dolore, follia e, al tempo stesso, di ironia e speranza. Le sonorizzazioni e la musica dal vivo di Alessandro Fea accompagnano il pubblico in un viaggio emotivo che restituisce l’immagine di una donna capace di trasformare il suo dolore in forza creativa.
Il significato di “Terra Santa”
Il titolo, tratto da uno degli scritti della Merini, svela il paradosso al centro dell’opera: la poetessa descriveva il manicomio come un luogo che, pur nella sua crudezza, assumeva una dimensione quasi sacra. “La chiamavamo Terra Santa proprio perché non vi si commetteva peccato alcuno,” scriveva. Questa dicotomia tra l’orrore del manicomio e la ricerca di un’estasi spirituale diventa il cuore pulsante dello spettacolo, che esplora la straordinaria capacità umana di trovare energia per combattere e resistere.
L’opera è anche un omaggio alla figura di Alda Merini (1931-2009), una delle voci più rappresentative della letteratura italiana del Novecento, e alla Legge Basaglia, che nel 1978 ha rivoluzionato la psichiatria in Italia, portando alla chiusura dei manicomi.

Una striscia di terra feconda
2025-09-23 19:30 - 22:30 | Casa del Jazz, Casa del Jazz, Roma, Italy
“Una striscia di terra feconda”: il 23 settembre una serata dedicata ai nuovi talenti del jazz
Il festival “Una striscia di terra feconda” prosegue il suo percorso con un doppio appuntamento, martedì 23 settembre, alla Casa del Jazz. La serata sarà interamente dedicata alle nuove generazioni del jazz, con due progetti che esplorano le sonorità contemporanee: il quintetto di Federico Nuti e, in prima nazionale, il quartetto di Gautier Garrigue.
Federico Nuti e il suo “InFormal Setting”
La serata si aprirà con l’esibizione di Federico Nuti, talentuoso pianista e compositore toscano già riconosciuto come “Miglior Nuovo Talento” dal Top Jazz 2022. Il suo progetto “InFormal Setting” (dall’omonimo album di debutto del 2022) esplora il delicato equilibrio tra libertà e struttura all’interno di un quintetto acustico, unendo la tradizione del jazz a linguaggi e sonorità più attuali e d’avanguardia. Nuti sarà affiancato da un gruppo di eccezionali musicisti: Francesco Panconesi (sassofono tenore), Jacopo Fagioli (tromba), Amedeo Verniani (contrabbasso) e Mattia Galeotti (batteria).
La “prima nazionale” del Gautier Garrigue Quartet
A seguire, per la sua prima nazionale, si esibirà il Gautier Garrigue Quartet. Il batterista francese Gautier Garrigue si è rapidamente affermato sulla scena europea per il suo stile unico, una sapiente miscela di morbidezza e potenza che ricorda l’eredità di maestri come Paul Motian e Jack DeJohnette. Le sue eccezionali qualità tecniche e la costante ricerca di nuove sonorità lo hanno reso un sideman molto ricercato a livello internazionale. Garrigue sarà accompagnato da Federico Casagrande (chitarra), Florent Nisse (contrabbasso) e Benjamin Moussay (pianoforte).

Microclima
2025-09-23 21:00 - 23:00 | Teatro Vascello, Via Giacinto Carini, 78, Roma, Italy
Al Teatro Vascello debutta “Microclima”, uno spettacolo sulla normalizzazione delle destre
Il Teatro Vascello ospita il debutto assoluto di “Microclima”, uno spettacolo teatrale che esplora la complessa dinamica tra vita privata e responsabilità civile in un mondo in crisi. L’opera, scritta e diretta da Alessia Cristofanilli, sarà in scena il 23 e 24 settembre.
Lo spettacolo racconta la storia di Edda e Rud, due ex attivisti che vivono in una casa-serra circondati da piante e da un’atmosfera immobile e satura. La loro quotidianità sospesa viene stravolta quando alcune parole sussurrate a cena li costringono a confrontarsi con ciò che sono diventati e con il peso del loro passato. Le piante in scena fungono da alter ego silenziosi, riflettendo il dissesto emotivo e ideologico dei personaggi.
Prodotto da Fragile Spazio e dalla Fondazione Friedrich-Ebert-Stiftung, “Microclima” utilizza un linguaggio che fonde realismo poetico e allegoria politica. L’opera si interroga sul confine tra coerenza e compromesso e invita il pubblico a riflettere sulla “normalizzazione delle destre”, un tema che la Fondazione Ebert ha voluto affrontare in modo innovativo, usando il teatro per aprire un dibattito che va oltre i convegni e le pubblicazioni.

We Love Big Band
2025-09-24 21:00 - 22:30 | Parco del Celio, Viale del Parco Del Celio, 20, Roma, Italy
JAZZ & IMAGE: al Parco del Celio si apre la rassegna “We Love Big Band” con Angelo Schiavi e Viola Violi
Nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, il festival JAZZ & IMAGE lancia una nuova rassegna interamente dedicata alle big band, intitolata “We Love Big Band” e ideata da Mario Corvini. Ad inaugurare il ciclo, mercoledì 24 settembre, sarà il Fresh Ensamble di Angelo Schiavi, che si esibirà con la cantante e compositrice Viola Violi. L’ingresso è gratuito.
Angelo Schiavi e il suo “Fresh Ensamble” tra jazz e pop-funky
Il Fresh Ensamble, diretto da Angelo Schiavi (sassofoni, clarinetto), è un progetto in continua evoluzione composto da giovani e talentuosi musicisti. Il gruppo si dedica alla ricerca e alla reinterpretazione di brani originali e standard jazz, con arrangiamenti appositamente scritti per creare un repertorio vario e piacevole.
Per questa esibizione, il Fresh Ensamble presenta la sua recente collaborazione con Viola Violi, cantante e cantautrice toscana, esplorando una commistione sonora inedita tra pop, funky e jazz. Una contaminazione che sta riscuotendo grande successo e che sarà al centro del loro prossimo CD, “Se”, in uscita a novembre. Sul palco, insieme a Schiavi e Violi, saliranno Vittorio Gervasi (tenor sax), Federica Di Santo (alto sax), Dario Filippi (trombone), Gianluca Urbano (tromba), Nicola Fiore (contrabbasso), Marco Giuliana (chitarra), Giammarco Giannetti (piano e synth) e Diego Gargani (batteria).
La rassegna “We Love Big Band” proseguirà fino al 30 settembre con concerti di artisti come Massimo Pirone, Mario Corvini, Greg, Javier Girotto e tanti altri.

Gianluca Gotto - Le tre vie del benessere
2025-09-25 21:00 - 23:00 | Teatro Olimpico, Piazza Gentile da Fabriano, 17, Roma, Italy
Gianluca Gotto: in teatro con un talk sull’Ayurveda
Dopo il successo della sua precedente tournée, lo scrittore e divulgatore Gianluca Gotto torna a teatro per un nuovo talk dedicato all’Ayurveda, l’antica “scienza della vita”.
L’appuntamento è al Teatro Olimpico alle ore 21.
In un’epoca segnata da frenesia e stress, Gotto esplorerà come questa millenaria saggezza indiana possa offrire strumenti pratici per ritrovare equilibrio e benessere. Il talk, che ha una durata di un’ora e mezza, insegnerà a prevenire e curare i malesseri del corpo e della mente, partendo dal principio fondamentale di conoscere sé stessi e vivere in armonia con la propria natura. Oltre a essere un’occasione di ispirazione, l’evento si propone come un momento di condivisione e crescita personale, con uno spazio finale dedicato a domande e dialogo aperto con il pubblico.
Assicurati un posto: acquista i biglietti oggi stesso
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Massimo Pirone Big Fat Band
2025-09-25 21:00 - 23:00 | Parco del Celio, Viale del Parco Del Celio, 20, Roma, Italy
JAZZ & IMAGE: Massimo Pirone e Greg in un’immersione nello swing degli anni Trenta al Parco del Celio
Prosegue la rassegna “We Love Big Band”, parte del festival JAZZ & IMAGE, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo. Giovedì 25 settembre, il pubblico potrà assistere a un evento unico: l’esibizione della Massimo Pirone Big Fat Band con ospite speciale il poliedrico artista Greg. L’ingresso è gratuito.
Lo swing della Big Fat Band incontra il fascino di Greg
Guidata dal trombonista e bassotubista Massimo Pirone, la Big Fat Band si è affermata come uno dei gruppi più talentuosi nel riportare in auge le atmosfere e le sonorità del jazz e dello swing degli anni Trenta. La loro maestria nel reinterpretare il classico songbook americano promette una serata all’insegna di melodie intramontabili.
A dare un tocco speciale allo show sarà l’artista Greg, noto per la sua matrice rock’n’roll, ma che ha saputo coltivare un profondo amore per il fascino del crooner. Con il suo immancabile tuxedo, Greg si unirà all’orchestra per cantare una manciata di standard swing, aggiungendo il suo tocco di ironia e divertimento. Sul palco, la band sarà composta da Raffaella Vigneri, Marina Acerra, Alessio Maduli, Stefano Angeloni, Adriano Piva ai sassofoni, Carlo Capobianchi, Claudio Giorgi, Fumiko Nakai alle trombe, Gloria Ryter, David Killen ai tromboni, Leonardo Disco al piano, Vincenzo Costabile alla chitarra, Gigi Rossi al contrabbasso e Giancarlo Tofanelli alla batteria.
La rassegna “We Love Big Band” continuerà fino al 30 settembre con una ricca programmazione di concerti.

Dancescreen in the land
2025-09-26 19:00 - 21:00 | Fornace del Canova, Fornace di Canova, Roma, Italy
DANCESCREEN IN THE LAND: la Fornace del Canova si trasforma per il festival di danza contemporanea a Roma
La suggestiva Fornace del Canova si prepara a ospitare DANCESCREEN IN THE LAND 2025, un festival di danza contemporanea e arti performative che si terrà dal 26 al 28 settembre. L’evento, ideato da MP3 Dance Project, trasformerà l’antica fornace in un luogo di creatività e trasformazione, con performance, ricerca artistica e laboratori dedicati ai giovani talenti.
Dal 26 al 27 settembre: “LIMEN”, tra censura e libertà
Le prime due giornate del festival saranno dedicate a “LIMEN”, un’intensa creazione di Federica Dauri. Il titolo, che in latino significa “soglia”, è il cuore del progetto: la soglia diventa un’esperienza fisica e viscerale, un confine da superare tra censura e libertà, costrizione e metamorfosi. La danza porta il pubblico a riflettere sulla possibilità di trascendere i limiti imposti, sia sociali che mentali. La Fornace del Canova si trasforma in uno spazio liminale, dove il pubblico non è un semplice spettatore, ma parte attiva di un percorso che “si attraversa”.
Il 28 settembre: “Own Work / Atelier Cinema”, la parola ai giovani

La terza e ultima giornata del festival vede protagonisti i giovani artisti under 25 della compagnia, con “Own Work / Atelier Cinema”, una serata-laboratorio a cura di Michele Pogliani. In questo progetto, danza e cinema si fondono: i giovani coreografi esplorano il linguaggio visivo e narrativo cinematografico, dando vita a brevi performance originali. Il pubblico è invitato a partecipare a questa “palestra di creazione” non solo come spettatore, ma come parte di un processo creativo in divenire.
La sede: l’Associazione Canova22
Il festival si svolge all’interno di Canova22, un centro culturale attivo nella promozione della danza contemporanea e dei linguaggi performativi. L’associazione, che ha sede nell’antica fornace del grande scultore Antonio Canova, è sostenuta dal Ministero della Cultura e dal Comune di Roma, confermandosi come un punto di riferimento per l’arte performativa nella Capitale.

Gianluca Gotto - Sulle orme del Buddha
2025-09-26 21:00 - 23:00 | Teatro Olimpico, Piazza Gentile da Fabriano, 17, Roma, Italy
“Sulle orme del Buddha”: Gianluca Gotto al Teatro Olimpico
Dopo l’appuntamento sull’Ayurveda, lo scrittore e divulgatore Gianluca Gotto torna al Teatro Olimpico per un affascinante talk dedicato al buddhismo: “Sulle orme del Buddha – Gli 8 passi per la serenità”.
In questo viaggio di un’ora e mezza, l’autore guiderà il pubblico alla scoperta di come vivere una vita più serena e profonda. Attraverso meditazioni, lezioni zen, aneddoti personali e preziosi consigli pratici, Gotto offrirà spunti per innescare una rinascita interiore. Al termine del talk, ci sarà uno spazio per le domande dal pubblico e un firmacopie.
Assicurati un posto: acquista i biglietti oggi stesso
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La nascita di Roma
2025-09-27 16:30 - 18:30 | Teatro Olimpico, Piazza Gentile da Fabriano, 17, Roma, Italy
“La nascita di Roma” in scena al Teatro Olimpico
Il Teatro Olimpico dedica uno spettacolo alla storia e al mito della fondazione della città. Il 27 e 28 settembre, con repliche il 4 e 5 ottobre, andrà in scena “La nascita di Roma”, una produzione originale di Politeama srl adatta ai bambini dai 6 anni in su.
Lo show racconta le origini mitiche dell’Urbe attraverso tre episodi che vedono protagoniste diverse coppie di fratelli. Il primo atto, in particolare, si concentra sulla storia di Numitore e Amulio e sulla difficile eredità lasciata dal padre. Diretto e adattato da Gigi Palla, lo spettacolo, con musiche originali di Alessandro Cercato, promette un’esperienza coinvolgente e educativa, trasportando il pubblico all’alba della storia di Roma, in un’epoca in cui la città ancora non esisteva.

Vite Fatte D’Arte
2025-09-27 21:00 - 23:00 | Spazio Rossellini, Spazio Rossellini, Roma, Italy
“Vite Fatte D’Arte”: Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni in live podcast allo Spazio Rossellini
Sabato 27 settembre alle ore 21:00, lo Spazio Rossellini ospita il secondo appuntamento di “Vite Fatte D’Arte”, un progetto di podcast live ideato e curato da Maria Genovese. L’evento, prodotto da ATCL in media partnership con Radio Frammenti, offre al pubblico un’occasione unica per scoprire i percorsi artistici di persone che hanno fatto dell’arte la loro vita.
Storie di visioni e desideri condivisi
“Vite fatte d’arte” nasce dall’idea di esplorare le storie e le visioni di artisti che si sono uniti per scelta o per caso. L’iniziativa si propone di riempire e svuotare le vite di parole, raccontando gli incontri, i desideri e le collaborazioni che hanno plasmato i loro percorsi creativi. L’appuntamento di questo sabato vedrà come ospiti d’eccezione Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni, fondatori di lacasadargilla.
lacasadargilla: un sodalizio artistico di successo
Il duo Ferlazzo Natoli e Ferroni ha segnato il panorama teatrale italiano con una serie di lavori pluripremiati. Lisa Ferlazzo Natoli, autrice, attrice e regista, ha una carriera costellata di successi, tra cui i prestigiosi Premi Ubu per le regie di When the Rain Stops Falling (2019) e Il Ministero della Solitudine (2023), quest’ultimo firmato in co-regia con Ferroni.
Alessandro Ferroni è un artista poliedrico: regista, sound designer e documentarista, le sue creazioni sono un intreccio di suoni, immagini e narrazione. Le sue collaborazioni con Lisa Ferlazzo Natoli hanno dato vita a opere acclamate, tra cui Anatomia di un suicidio, che nel 2023 ha vinto ben 5 Premi Ubu, e i recenti Uccellini e Beautiful Creatures.
Il loro ensemble, lacasadargilla, lavora tra teatro, installazioni e progetti radiofonici, con un focus sui temi dell’estinzione e sulle eredità linguistiche e psicologiche. Dal 2021, la compagnia è artista associata del Piccolo Teatro di Milano, consolidando la sua posizione tra le realtà più innovative e influenti del teatro contemporaneo.

Canzoni in forma di nuvole
2025-09-27 21:00 - 23:00 | Teatrosophia, Teatrosophia, Roma, Italy
Gianni De Feo in “Canzoni in forma di nuvole”: un omaggio a Sergio Endrigo e Jacques Brel a Teatrosophia
Uno spettacolo musicale speciale precede l’inizio ufficiale della nuova stagione di Teatrosophia. Gianni De Feo, poliedrico artista dalla voce profonda, sarà il protagonista di “Canzoni in forma di nuvole”, un toccante omaggio a due giganti della musica d’autore: Sergio Endrigo e Jacques Brel. Lo show sarà in scena sabato 27 settembre alle ore 21:00 e domenica 28 settembre alle ore 19:00.
Storie e musiche che fluttuano come nuvole
Lo spettacolo mette a confronto due cantautori apparentemente diversi: l’irrequieto e impetuoso Brel e il pacato e malinconico Endrigo. Entrambi, però, hanno in comune una cifra poetica che ha reso le loro opere uniche. Sul palco, le canzoni più e meno note dei due artisti si intrecciano in un’atmosfera intima, con nuovi arrangiamenti per la sola voce di De Feo e la fisarmonica di Marcello Fiorini.
Le melodie si legano a “storie leggere, oniriche, fluttuanti come nuvole passeggere”, raccontate da un uomo comune in attesa di qualcosa. Un’attesa che è al contempo indugio e appagamento, che trasporta il pubblico in una dimensione sospesa tra sogno e realtà. L’allestimento scenografico e i costumi sono curati da Roberto Rinaldi, in una produzione di Florian Metateatro.
Al termine di ogni spettacolo, il teatro offrirà il consueto aperitivo, un momento conviviale per condividere le emozioni della serata.
Biglietti:

Intero: € 15,00 + tessera associativa
Ridotto: € 12,00 + tessera associativa

Produzione: Florian Metateatro
